Shorelines (UITVERKOCHT)

Terug naar agenda

Credits

uitvoering: Ragazze Quartet
compositie: Oliver Coates
regie: Josh Armstrong
ontwerp: Christophe Coppens
lichtontwerp: Nich Smith
productie: Cryptic
in co-productie met: Ragazze Quartet
met de steun van Fast Forward, Fonds Podiumkunsten, Performing Arts Fund NL; Amsterdams Fonds voor de Kunst & Kersjes Fonds
in samenwerking met: deSingel, Antwerp & Grand Theatre Groningen
foto: Charlie de Keersmaecker
fotorechten: Watersnoodrampmuseum

Shorelines gaat over de schoonheid en gewelddadige kracht van de zee in tijden van klimaatverandering en is gebaseerd op de Watersnoodramp van 1953. In de internationale voorstelling schitteren de jonge sterren van het bejubelde Ragazze Quartet. Vervreemdende geluidseffecten, vertraagde strijkklanken en koorzang zorgen voor een onaardse, onheilspellende sfeer. Ondertussen vertelt een vrouw over een allesvernietigende storm en de daaropvolgende overstroming. Heeft ze kans om te overleven? Zelfs als niemand weet dat ze er nog is? Kostuums en decor zijn van beeldend kunstenaar Christophe Coppens, die eerder ontwierp voor het Belgische koningshuis en artiesten als Rihanna.

Deze voorstelling vindt plaats in de Kleine Zaal van de Rotterdamse Schouwburg.

Zin in verdieping?
vrijdag 19 mei | 23.15 - 23.45 uur | Rotterdamse Schouwburg
Na de wereldpremière volgt een nagesprek over deze op de Watersnoodramp geïnspireerde voorstelling.

Meer Image & Sound zien?
Bestel dan de PACKAGE DEAL Image & Sound
vrijdag 19 mei: Revelations (20.30) + zaterdag 20 mei: Shorelines (19.00) + Poolnacht (22.00) €37,50

 

meer over deze voorstelling

PROGRAMMATOELICHTING

Shorelines gaat over de schoonheid en gewelddadige kracht van de zee in tijden van klimaatverandering en is gebaseerd op de Watersnoodramp van 1953. Vervreemdende geluidseffecten, vertraagde strijkklanken en koorzang zorgen voor een onaardse, onheilspellende sfeer. Ondertussen vertelt een vrouw over een allesvernietigende storm en de daaropvolgende overstroming. Heeft ze kans om te overleven? Zelfs als niemand weet dat ze er nog is?

Shorelines bestaat uit de volgende delen:
A Sleepwalk
Paired/Unpaired
The Self-Playing Instrument of Water (after Alice Oswald)
Paired/Unpaired (ii)
Isthmus
Dark Somersaults
Moonstinct
Proteus (the old river god)
A Sleepwalk (ii)
Moonstinct (ii)
Rivers Bursting Timelapse
Peggy Morgan

Componist Oliver Coates:
''Op zoek naar een pakkende beschrijving van de articulatie van de strijkers en de dynamische boog in de beginakkoorden van Shorelines (Kustlijnen), stuitte ik op de volgende woorden:

"Your feet sink right in, it's like walking on the bottom of a lake."
[Je voeten verzinken helemaal; alsof je op de bodem van een meer loopt]

De regel is afkomstig uit Dart, een lang gedicht van Alice Oswald dat de mythologie van een rivier bezingt. Shorelines werd gecomponeerd gedurende één jaar waarin ik de leden van het Ragazze Quartet steeds beter leerde kennen. Het schrijven werkte uiteindelijk therapeutisch; als een reflectie over het ritme van water. Daarnaast is het werk bedoeld als gedenkteken voor die donkere nacht in 1953 waarin een individu langzaam alles verliest terwijl het opkomende water steeds hoger rijst tijdens het verstrijken van de nacht. Af en toe wordt een deel van de muziek herhaald; zowel om een gevoel van vertrouwdheid op te wekken als om de vorm te spiegelen. Zo keren we terug naar bekend terrein maar worden ons tevens op een vreemde manier bewust dat er iets is veranderd. De solerende strijkers verdubbelen zich als er opnames van hun eigen spel op verschillende toonhoogtes of snelheden worden afgespeeld. De gesproken tekst aan het einde waarin Peggy Morgan een getuigenis aflegt, legt het verband tussen de opgedane ervaringen tijdens de voorstelling.''

Regisseur Josh Armstrong:
''In de nacht van 31 januari 1953 raasde een stormvloed tijdens springtij met kracht over de Noordzee vanuit Schotland. Daarmee werd de verwachte maximale vloedstand met 5,6 meter overschreden. Razende golven stroomden over de dijken en het ijskoude water overstroomde de laaggelegen gebieden in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Meer dan 2500 mensen verloren hun leven en de kustlijnen veranderden voorgoed; zowel landschappelijk als in onze geest. Aan het begin van het creatieve proces raakte ik geïnteresseerd in het verkennen van de overgangsgebieden tussen land en zee; een golvende grens die zowel mooi als angstaanjagend is. Al zoekend naar punten van overeenkomst binnen deze internationale coproductie werd het ons duidelijk dat de watersnoodramp van 1953 een catastrofe is geweest die België, Nederland en Engeland met elkaar verbindt en tegelijkertijd aantoont hoe kwetsbaar de bewoners waren van dit vitale en gewelddadige landschap. De overstroming was de inspiratie voor de voorstelling maar toch gaat het stuk niet echt over deze verschrikkelijke, onbeschrijfelijke en onpeilbare gebeurtenis. De voorstelling is bedoeld als een meditatie op de kracht van de natuur; een bespiegelend monument voor hen die omkwamen. Naarmate de tijd verstrijkt, wordt het risico groter dat de directe ervaringen die tijdens dergelijke noodsituaties zijn opgedaan steeds meer in de vergetelheid raken. De menselijke eigenschap om herinneringen te onderdrukken is alomtegenwoordig. Gezien het huidige klimaat lijkt het ons zowel toepasselijk als noodzakelijk om met ons werk het publiek aan te sporen om zich bezig te houden met het proces van herinneren.''

BIOGRAPHIES

Oliver Coates, Composer
Coates is a cellist, composer and producer based in London. He has performed solo shows in China, Russia, Brazil, Egypt and Australia, and made his New York debut at Le Poisson Rouge. He was the winner of the Royal Philharmonic Society Young Artist Award 2011 and is an Artist in Residence at the Southbank Centre.

In 2016, the Barbican, Southbank Centre, Royal Court Theatre and Glasgow International staged major new compositions by Coates, and he programmed the Southbank's DEEP∞MINIMALISM festival. In 2017, new commissions will premiere at Borealis Festival, Bergen and Operadagen, Rotterdam.

Coates is a frequent collaborator with Mica Levi, Jonny Greenwood, the visual artist Lawrence Lek and London Contemporary Orchestra.

Ragazze Quartet, Performers
The Ragazze Quartet is a young Dutch string quartet, acclaimed for its musical enthusiasm, talent, exceptional versatility and dynamic presentation. The quartet collaborates with and performs alongside composers, musicians and artists working in a variety of disciplines and genres, where the different disciplines are approached as equals, complementing and elevating one another.

The Ragazze have established an international reputation, having performed at events and festivals across the world including: China, the Czech Republic, Indonesia, Italy, Switzerland, the USA and U.K. In 2012, they signed a recording contract with the renowned Channel Classics Label, winners of Gramophone Label of the Year 2015, and in 2013 were awarded the prestigious 'Kersjes Prize.'

Josh Armstrong, Director
Armstrong is an interdisciplinary director characterised by bold design, visual composition and artistic collaboration. He has worked with Cryptic since 2009, becoming the first Associate Director in 2011. Cryptic Commissions include: these delicate things (2014), Lunchbox (2013), The Embassy (2012), The Little Match Girl Passion and World to Come (2011).

In 2015, Armstrong directed and designed HUI, a dance-theatre performance visualising Tan Dun's complete piano repertoire for the National Theater and Concert Hall in Taipei, Taiwan.

He is currently undertaking a Jerwood Opera Writing Fellowship at Aldeburgh Music and lectures at the Royal Conservatoire of Scotland.

Christophe Coppens, Designer
Coppens is a Belgian artist living and working in Los Angeles. Trained initially as a theater director, he started his own label as an accessories designer at the age of 21, a career that would span over 20 years with several outlets, international press following and buyers the world over, and that he would combine and nurture with his work and solo shows as an artist. In 2017, he returned to the theatre and directed his first opera, Foxie! The Cunning Little Vixen at La Monnaie / De Munt, Brussels.

Nich Smith, Lighting Designer
Smith is an independent lighting designer based in Glasgow, Scotland. He works with a variety of clients on a range of projects over many disciplines from theatre, opera, and visual arts to architecture and exhibition lighting design. Smith was awarded the UK Lighting Design Awards 2008 Best Public Building prize for his interactive lighting design for the John Murray Archive at the National Library of Scotland, Edinburgh.

Projects with Cryptic include "See you later" (2016), HUI (2015), these delicate things (2014), Orlando (2010), Confined Human Condition (2009), Optical Identity (2007), Paper Nautilus (2006), Apocalypse (2005) and Tunnel Visions (2004).

Cryptic
Cryptic is an award winning, Glasgow based, internationally renowned producing art house, presenting today's most imaginative, innovative artists whilst also nurturing the creative talent of tomorrow. Creating memorable experiences that engage and inspire audiences, Cryptic 'ravishes the senses' with multi-media performances that fuse music, sonic and visual art.

Prijzen

€17,50 (normaal)
€10,- (CJP, Studenten, 18-)

Koop kaarten